扱いやすさより世界観。
効率より音像。
このブログのテーマは「クセ強マシンと生きる」。
実はずっとギターを弾いている。
そして30年、LUNA SEAの音を追いかけ続けている音マニアでもある。
■ なぜSTYLEなのか
一番好きなアルバムは「STYLE」。
IMAGEの衝動でもない。
MOTHERの完成でもない。
その先にある、静かな到達点。
音数は多くない。
むしろ整理されている。
なのに、異様に広い。
STYLE期のSUGIZOサウンドは、
「歪み」ではなく「層」で出来ている。
- ゲインは意外と低め
- ミッドは削りすぎない
- ディレイは短めで奥へ配置
- コーラスは主張せず倍音拡張として機能
弾いている本人より、空間が歌っている。
STYLEが一番好きということは、
音の分離と立体感に取り憑かれているということだ。
■ 機材一覧
- Eventide H90
- Free The Tone RM-2S
- Free The Tone Overdriveland
- Fractal Audio Systems AM4
- Lee Custom Amplifier（真空管）
- Roland JC-22（自宅検証用）
■ 真空管は絶対軸
まず前提として、真空管アンプが大好きだ。
コンプレッションの自然さ、倍音の重なり、
ピッキングのニュアンスがそのまま音になる感覚。
Lee Custom Amplifierはその中心にある。
だがSTYLE的音像は、真空管だけでは完成しない。
■ JC-120文化を自宅で再現する
スタジオの基準はJC-120。
あの硬質なトランジスタの立ち上がり。
あの独特の広がり。
自宅ではJC-22でその特性を検証する。
真空管の熱とJCの硬さ。
この両立こそSTYLE的バランス。
■ H90で“前後”を作る
H90はエフェクターではなく空間設計機。
- MicroPitchは±6〜9cent程度
- ディレイMixは15〜20%
- プリディレイで奥行きを分離
- 低域は削りすぎない
SUGIZO系の広がりは左右ではない。
前後の奥行きだ。
STYLE期は、空間が整理されているからこそ深い。
■ RM-2Sで倍音を削る
リングモジュレーターは飛び道具ではない。
ほんの少し混ぜることで、倍音の角を削る。
ミックスは10%以下。
人間的すぎる倍音をわずかに整えると、
あの少し無機質な質感が生まれる。
■ 歪みは主役ではない
AM4で芯を作り、
Overdrivelandで押す。
ポイントはゲインを上げすぎないこと。
STYLE期の歪みは暴れない。
空間の中に正しく配置される。
■ 真矢という重心
2026年2月17日、真矢さんが永眠された。
LUNA SEAの立体音像は、あのドラムが地面だった。
ギターが宇宙へ広がっても、
必ず帰る場所があった。
30年聴き続けてきた音楽。
その中心には常に真矢のビートがあった。
心からの感謝と敬意を。
■ コピーではなく、構造理解
STYLEをコピーすると気づく。
音は少ない。
なのにスカスカにならない。
それは構造があるからだ。
真空管の熱。
JCの硬質さ。
H90の奥行き。
RM-2Sの倍音整理。
全部使って、やっと近づく。
扱いづらい。
セッティングはシビア。
でも、それがいい。
STYLE至上主義の音マニアは、
今日もクセ強マシンと生きている。
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